FOTOGRAFÍA GANADORA "SEMANA SANTA DE GANDIA"

Con esta fotografía Lola se alzó con el primer premio del XXVIII Concurso Nacional de Semana Santa de Gandía. Mis felicitaciones primero a Lola para que no me pegue, y a todos los compañeros de la Agrupación que estaran en la exposición. Os expongo el resultado del Concurso.

El pasado sábado 23 de enero, se realizó el fallo del jurado del XXVIII Concurso Nacional de Fotografía Artística que organiza la Junta Mayor de Hermandades de Semana Santa de Gandía anualmente.


El número de obras recibidas es de 549, que corresponden a 125 autores, desglosadas en obras para el Tema Aspectos de la Semana Santa 189, de ellas 40 contienen imágenes de la Semana Santa de Gandia, 291 obras para el Tema Libre y 28 obras para el Tema V Centenario del Nacimiento de San Francisco de Borja.

Los autores participantes proceden de toda la geografía española: Cádiz, Madrid, San Sebastián, Valencia, Tarragona, Sta Cruz de Tenerife, Salamanca, Zaragoza, Bilbao…

En esta edición el Jurado estuvo compuesto por D. MAURICIO LAPORTA, D. LUÍS ROMERO QUILES Y D. FRANCESC VERA CASAS, que siendo conocedores de las bases por las que se ha convocado el XXVIII Concurso procedieron a dar los siguientes premios, tras proceder a una selección previa de las obras para exposición, y después de un amplio y animado debate que s


TEMA ASPECTOS DE LA SEMANA SANTA:


Primer Premio: Premio “ Semana Santa” de la Junta Mayor de Hermandades de la Semana Santa de Gandia dotado con 2.000 €. y Trofeo de la JUNTA MAYOR DE HERMANDADES DE SEMANA SANTA DE GANDIA.
ó
A Dª. LOLA RUÍZ HERRERA. ( Lola Maró de Jerez de la Fra )

Por la obra: “SOMBRAS”.

Segundo Premio dotado con 800 €.


A D. MANUEL ESPRUCH CRUZ. DE MÁLAGA.

Por la obra: “APÓSTOLES“.

Mención de Honor:


A D. JAVIER ARCENILLAS. DE ALCOBENDAS.

Por la obra: “SIN TÍTULO”.

Mención de Honor:

A D. SANTOS MORENO VILLAR. De PUERTO DE SAGUNTO.

Por la obra: “CAPUCHINOS EN EL CALVARIO”.

Premio a la mejor fotografía que contiene imágenes de la Semana Santa de Gandia, dotado con 500 €.

A D. SALVADOR VITORIA VIDAL. De ADOR.

Por la obra: “VÍA CRUCIS”.

TEMA LIBRE

Primer Premio: Premio “Ciudad de Gandia” del Excelentísimo Ayuntamiento de Gandia, dotado con 2.000 €. y Trofeo del Excelentísimo Ayuntamiento de Gandia.

A D. JOSÉ RAMÓN MORENO FERNÁNDEZ. DE ZARAGOZA.

Por la obra: “ECOS 2. ESCUCHA.”.

Segundo Premio dotado con 800 €.

A D. MANUEL LÓPEZ FRANCÉS. DE VILLENA .

Por la obra: “ELS ENFARINATS 2”.

Mención de Honor:

A D. DAVID FERNÁNDEZ SANZ. DE XIRIVELLA.

Por la obra: “CASA DE LIDIA”.

Mención de Honor:

A D. FRANCISCO SOLER FERRERO. DE ONTINYENT.

Por la obra: “SIN TÍTULO”.

V CENTENARIO NACIMIENTO SAN FRANCISCO DE BORJA

Premio: “V CENTENARIO NACIMIENTO SAN FRANCISCO DE BORJA”, dotado con 1.500 euros al grupo de tres fotografías relacionadas con lugares pertenecientes al ducado y estancias de San Francisco de Borja como duque de Gandia, marqués de Llombai, Virrey de Cataluña y III General de la Compañía de Jesús.

A D. RAFAEL ANDRÉS FAUS. De GANDIA.

Por la obra: “V CENTENARIO”.

Mención de Honor:

A Dª. CRISTINA JORDÁ GOMAR. De GANDIA.

Por la obra: “ÀNIMA DE BORGIA”.
.
Copia del acta del blog
http://www.semanasantagandia.com/

Concurso Fotográfico "Cartel Rocio 2010"

Os expongo aunque un poco tarde un resumen de las bases de este concurso, las he recibido esta misma mañana y no conocia la existencia de dichas bases. Por lo visto se ha ampliado el plazo hasta el proximo día 29 de enero de 2010.

Por si os interesa.

V PREMIO DE FOTOGRAFIA



“CARTEL ROMERIA 2010”


Real Hermandad de Nuestra Señora del Roció de Jerez de la Frontera


La Real Hermandad del Roció de Jerez de la Frontera, con la colaboración de la Agrupación Fotográfica Jerezana “San Dionisio “el 6º Concurso de Fotografía, “Cartel Romería 2010.

Podrán participar cuantos fotógrafos profesionales o aficionados que cumplan las siguientes bases:

1º Se podrán presentar a este concurso cuantas fotografías se deseen, en la modalidad de blanco y negro o color, que versaran sobre el tema “La Romería de la Real Hermandad del Roció de Jerez año 2009 “.

2º El tamaño de las fotografías será libres y se presentaran cada una montadas sobre cartón rígido de tamaño 40 X 50 cm. Llevarán un lema en la parte posterior e irán acompañadas de sobre cerrado con el mismo lema y conteniendo los datos personales del autor.

3º La entrega de los trabajos se podrá realizar de estas maneras:


a- En la Casa Hermandad previa cita al teléfono 672140148 ( Sr José Tejero )


b- Enviándolas al apartado de correos 557 de Jerez


c- Enviándolas por correo a la Casa Hermandad. Calle Chancillería nº 2, 11403 Jerez.


4º El Plazo de admisión finaliza el 29 de enero de 2010.

5º El premio y los accésit de este certamen se concederán a aquellos trabajos, que junto a la calidad fotográfica mejor expresen la convocatoria de este premio.

1º Premio de 300 euros y Cartel Roció Jerez 2010

El jurado podrá otorgar accésits de 50 euros, a las fotografías que considere, reuniendo calidad técnica y expresen el tema del concurso.

6º La organización con los trabajos seleccionados organizará una exposición que será anunciada posteriormente.

7º La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases.

2º Premio Book Superfoto 2009, para Manu Ruhe

Con esta bella imágen Manu Ruhe, ha conseguido el segundo premio del Concurso Anual de Fotografía " Book Superfoto 2009" que cada año organiza la famosa revista de fotografía Superfoto.

Nuestra mas cariñosa enhorabuena.

Cuñaooooooooooooooooooooooooo....

Tal como lo veo y siento, fotografías de Hugo C. Romano

Como vereis, desde este blog vamos mostrando la obra de grandes clásicos de la fotografía como de fotógrafos noveles, en este blog quien tenga algo que decir a traves de la imágen tendrá cabida. Hoy y por recomendación de un amigo, el cual me indico la busqueda en la red, traemos una muestra de un fotógrafo argentino, aunque afincado en Israel, que  merece la pena seguir a traves de su obra fotográfica. Su nombre Hugo C. Romano, e intuimos por sus bellas imágenes que tiene mucho que decir en el arte fotográfico.

Hugo C. Romano

Nació en la pequeña provincia de Tucumán en 1966, a 1200 km de Buenos Aires en Argentina. Culminó sus estudios universitarios y se desarrolló en su profesión hasta el dia de hoy. Se radicó en Israel desde el año 2002 y a partir de ahí descrubió su pasión por la fotografía, en lo que era un simple hobby hasta entonces.



Como fotógrafo artístico ha participado en numerosos concursos internacionales recibiendo seis trofeos dorados, uno de plata y medio centenar de menciones de honor. Cabe destacar una distinción especial en un reciente concurso en Japón patrocinado por empresas fabricantes de cámaras fotográficas con prestigio a nivel internacional.


Es miembro activo de la PSA en la que obtuvo ya su tercera estrella y a punto de obtener la cuarta. Se considera un fotógrafo artístico contemporáneo, que contínuamente busca en la fotografía un medio para expresar lo que siente.


De forma continua presenta trabajos nuevos en un foro de fotografía www.photo.net y posee actualmente un sitio personal: www.hromano.com


Le gustan entre otras cosas, la fotografía de paisajes, retratos y genero. Le gusta sobre manera la fotografía en blanco y negro, a pesar de ello la fotografía en color le permite expresarse de forma mas libre con el uso de los colores, en general le gusta realizar y apreciar fotografías en las que transmita algún tipo de emoción y sentimiento.


En Israel ha tenido y tiene la influencia en materia fotográfica de amigos de habla hispana, como así también de amigos de la ex unión soviética, que con su forma especial de ver las cosas le permite ampliar su perspectiva en el momento de la toma fotográfica.


Referencias:


http://photo.net/photos/Hugo%20C.%20Romano

http://www.fotorevista.com.ar/autores/Romano-Hugo/index.php

http://jrphoto.wordpress.com/spotlight-interview-photographer-hugo-romano/

José Ortiz Echagüe, el fotógrafo humanista

José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886-Madrid, 1980) fue ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. Su hermano, Antonio Ortiz Echagüe, fue un importante pintor de comienzos del siglo XX.

Como ingeniero destaca su trabajo en el campo de la aviación y el automovilismo. En 1903 ingresa en la Academia de Ingenieros Militares de Guadalajara, y tras su paso por ella sirvió en la unidad de globos aerostáticos en la Guerra del Norte de África. Obtuvo los títulos de piloto de globos y de piloto de aviación en 1911. Tras su regreso definitivo del Norte de África funda en 1923 Construcciones Aeronáuticas S.A. (C.A.S.A.) y más tarde, en 1950, la primera industria española de fabricación de automóviles en cadena, SEAT, de la que será nombrado Presidente con funciones ejecutivas hasta 1976, año en que es designado Presidente de honor vitalicio de esta compañía.

Ortiz Echagüe como fotógrafo

En el campo de la fotografía artística es quizá el fotógrafo más popular y uno de los más reconocidos internacionalmente. En 1935 la revista American Photography lo consideró uno de los tres mejores fotógrafos del mundo. Algunos críticos lo consideran el mejor fotógrafo español hasta el momento, lo cual es más meritorio porque la fotografía fue una afición a la que dedicaba ratos libres, especialmente los fines de semana y durante sus viajes. Desde el punto de vista artístico y por su formación y temática se le podría considerar el representante de la generación del 98 en la fotografía. Se le suele encuadrar dentro de la corriente fotográfica del pictorialismo, siendo el mejor representante del llamado pictorialismo fotográfico español, aunque esta denominación no le gustaba a Ortiz Echagüe. Su obra fotográfica se enfoca hacia la plasmación de los caracteres más definitorios de un pueblo: sus costumbres y atuendos tradicionales y sus lugares. Consigue expresar con sus fotografías una expresión personal más cercana a la pintura, casi siempre mediante efectos durante el positivado.


Técnica de trabajo. En 1898 le regalaron su primera cámara; desde entonces y a lo largo de 75 años realizó miles de fotografías. Revelaba él mismo sus negativos usando una técnica al carbón fresson, corriente en su juventud aunque pronto quedó desfasada. Él la usó en toda su obra artística, lo que daba un especial matiz a sus positivos, así como un mayor contraste, que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles. Su producción es enteramente en blanco y negro.

Tanto la fabricación del papel como el procedimiento de obtención de fotografías requerían mucha paciencia, una extraordinaria habilidad y un perfecto manejo de la técnica por lo que, con el paso de los años y a medida que se simplificaban los procesos fotográficos, los pocos fotógrafos que lo utilizaban lo fueron abandonando.

El papel llevaba una fina capa de gelatina a la que se añadía pigmento de color negro y se hacía sensible a la luz. El fotógrafo obtenía copias por contacto basándose en el principio de que en las partes de la imagen que recibían menos luz la gelatina quedaba blanda y las partes de imagen que recibían más luz se endurecían con lo cual, al lavar la copia –con agua y serrín para producir roce sobre el papel- se eliminaba la gelatina blanda con el pigmento, quedando esa zona blanca y resistía la gelatina endurecida, aprisionando en su interior el pigmento, produciendo zonas negras. De este modo aparece la imagen sobre el papel.

Dicha imagen, con el papel aún húmedo, podía retocarse mediante pinceles, muñequillas de algodón o raspadores lo que daba al autor una gran libertad creativa.

La capacidad de intervención en el resultado final de una fotografía, la mayor riqueza de tonos que proporciona el pigmento y su estabilidad eran los motivos principales de José Ortiz Echagüe para el uso de este procedimiento. Sin embargo, no es este arcaico método lo más importante en las imágenes del autor. Sin un asunto interesante, una buena composición, luces bien dirigidas sobre los modelos y la correcta disposición de la escena, el procedimiento al carbón directo sobre papel

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York, bajo el título Spectacular Spain, organizó en 1960 una exposición antológica en la que Ortiz Echagüe figuró junto a artistas como Goya. Esta exposición recogía ochenta fotografías de nuestro autor.


En 1998 la Universidad de Navarra, titular de buena parte del fondo fotográfico de Ortiz Echagüe, basándose en la selección del Metropolitan Museum of Art organizó una exposición antológica de fotografías, que abarcan unos sesenta años de producción hasta 1964. Desde 1998 esta selección recorre diversos museos y exposiciones, entre ellos el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Hotel Sully de París, la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -en este último caso sobrepasando los 150.000 visitantes-, el Palacio del Infantado de Guadalajara, o la Sala Amós Salvador de Logroño.

Fuente: Wikipedia